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交響情人夢:蓋希文【藍色狂想曲】

最近看完日劇「交響情人夢」,真的非常地感動呢!不光是裡面的音樂讓人感動,主角們為了夢想打拼、快樂的追逐夢想,那種感覺真的很容易讓人飆淚啊!尤其是女主角野田妹為了與男主角並肩同行,而做的努力,真的讓人很感動。覺得自己比對方落後了,不會想自私地拉住對方,反而更努力地想要迎上去,真的好感動。

看完之後讓我思考滿多的,其實,野田妹的天份絕不會輸給千秋王子,只是一直以來志向就不一樣,所以似乎看起來是千秋王子比較順利有成就,實際上千秋王子也有許多東西可以教給野田妹,畢竟一直以來他比她努力太多了。但千秋王子也知道自己有不足的地方(搞不清楚方向、沒有衝勁、思考較不靈活等等),卻不會因此而用自大來掩蓋自卑,反而是常常帶著一顆謙讓的心,看到別人表演時,就算是本來看不起的,也還是會仔細體會他們的好,所以他在天才之餘,又能從其他地方學到他所不足的

像野田妹就讓他學到更深的一層,接觸野田妹之後,千秋王子的sense大幅提高,也開始知道自己要什麼,耳朵也開始變利了。野田妹有千秋王子所沒有的天份,所以雖然她常常亂七八糟,但當他看到她彈鋼琴時,就算一直彈的有問題,千秋王子還是願意去聆聽、分析她的才華裡面自己所沒有的部分。提高自己的sense,這才是指揮家的風範啊

總而言之,這篇文章重點不是要講日劇心得啦!而是音樂,音樂,想介紹這首歌。這首歌是在「交響情人夢」第五集裡面,桃之丘學園祭變裝表演中,S樂團所表演的歌,叫做「藍色狂想曲」,作者是「喬治·蓋希文(George Gershwin)」(以下內容節錄自wikipedia)於1924年寫給獨奏鋼琴及爵士樂團的樂曲,它融合了古典音樂的原理以及跟爵士的元素所成。

此曲的首演一般是認為在一個標題為「現代音樂實驗」的音樂會中,於1924年2月12日紐約風神音樂廳(Aeolian Hall),由保羅·懷特曼(Paul Whiteman)指揮他的樂團以及蓋希文演奏鋼琴。鋼琴與交響樂團的版本是在1946年由葛羅菲(Ferde Grofé)所改編,它成為了美國音樂會中最受歡迎的曲目之一。就像其它蓋希文最受歡迎的古典樂曲,藍色狂想曲讓他建立了多產作曲家的聲譽。(節錄完畢)

我實在太喜歡這種味道的音樂,有種戲謔的感覺,很多爵士(我不懂這個)或Fusion的音樂都有這種感覺,椎名林檎(再聽椎名林檎)的音樂也是有部分是這種感覺的音樂,不過我還沒有聽過一首歌比「藍色狂想曲」更有戲謔的味道的歌呢!下面是「交響情人夢」第五集S樂團表演的片段。

    在看「交響情人夢」之前,小妹並沒有聽過這首歌,所以很想去找別的版本聽聽,後來找到了「真正的交響樂團」所演奏的「藍色狂想曲」,小妹對這個領域實在太不熟了,雖然有在網路上試圖做功課,但還是完全不懂。只知道這個影片是由一個有名的鋼琴家 Leonard Bernstein 為主奏鋼琴的交響樂團。這首歌似乎有兩個樂章,所以分成兩個影片。這部分我也不確定。總之,一開始豎笛的圓滑奏非常帶感情呢!聽了很容易可以被感動到。
  看完上面的影片才知道,原來【藍色狂想曲】一開始進來的樂器是「豎笛」([單簧管](http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E5%96%AE%E7%B0%A7%E7%AE%A1&variant=zh-tw))呀!怪不得野田妹用「口風琴」代替時,千秋王子會驚訝了一下,一開始他以為是用口風琴調音時已經嚇到,沒想到口風琴還是拿來代替這首歌最重要的樂器之一的豎笛呢!不過小妹耳拙,覺得口風琴跟豎笛,音色上有一點點的類似呢!口風琴的聲音似乎扁了些,但也更增加一種淘氣的感覺。所以野田妹那樣的修改,並不會讓整首歌有突兀的感覺。

![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/zh/1/18/Rhapsody_in_Blue_bb1-2.png)
  【藍色狂想曲】有個很有名的開頭,這張圖就是那段開頭的譜。野田妹用口風琴代替豎笛彈出來,而且很明顯有改編過(速度變慢、變得更自由),但小妹實在聽不懂古典樂,真的好好奇「交響情人夢」裡面的這首歌究竟是這部日劇另外花心思做的,還是真的有口風琴的版本呢?而上面真正的交響樂團的第一段影片裡面的開頭應該就是比較正統的圓滑奏吧!

不過就從這兩段影片來看,真正的交響樂團的人年紀好像都比較大?不知有沒有年輕人的交響樂團?

ps.說到藍色狂想曲,我不禁想到很久以前曾經有點類似喜歡上一個網友,他的暱稱就叫「藍色狂想」呢!印象很深示他曾跟我說「人總是坐這山望那山」,當時我還以為這是他發明的詞句,還超級崇拜他,原來他只是跟我說一句大家都本來就應該知道的名言啊!XD

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